danse théâtralisée : ateliers et stage

Prochains ateliers de groupe :

en avril : les lundi 16 et 30, de 19h30 à 22h

en mai : le lundi 14 et 28

en juin : le lundi 11

un stage de fin d'année : le vendredi 29 juin de 18h à 22h

suivi du samedi 30 juin de 11h à 18h

et le dimanche de 11h à 18h

Créativité et improvisation

maîtrise du geste dans la lenteur

Laurence à votre disposition pour des ateliers individuels

plus d'infos sur art résidence

les contes de la Lolotte

des histoires naturelles pour touts petits ( à partir de 6 mois....) :
le Rève de l'eau,
le Rève du feu,
le Rève des vents... 3 petits contes issus des mondes anciens, amérindien, Inuit et Africain. Dit avec simplicité, musicalité et soutenus, parfois, si le lieu le permet, par de belles images projetées où le public peut se plonger....

Stage d'été danse théâtrale

Vous rechercher :
Une meilleure connaissance de vous même
Une harmonie relationnelle avec les autres
Un renouveau équilibré
Calme et confiance en vous
cela est possible Par la mise en œuvre de trois
expressions artistiques complémentaires:
DANSE THÉÂTRE POÉSIE
qui existent déjà en vous et que vous pouvez libérer, Comment ? :
- Les techniques du corps,la danse
La lenteur du geste, improvisation
maîtrise du regard et du visage,
Le geste et la posture
Modelage du corps
Travail en solo, en duo, trio
-Les techniques du théâtre improvisé
Occuper l'espace
Prendre la scène
écoute et improvisation
présence et mise en scène
la notion de masque de l’acteur

- Les techniques corps et voix la poésie, le conte et récits
Travail sur la respiration
Travail sur la parole, le son, la voix
Relation entre parole et mouvement

Danser encore....

Sarrians, chez Eric un sculpteur, un moment danse, dense, fou, créatif, libre....
Merci à ceux et celles qui ont participé

en reponse à une demande d'étudiante en théâtre

bonjour,

je me permet de vous envoyer un mail car je suis en terminale et ma spécialité est le théâtre. Je dois faire un dossier personnel pour le bac et, ayant fait de la danse classique et modern' jazz pendant 12 ans, j'ai décidé de faire ma partir sur la danse. J'ai vu sur votre site que vous pratiquez la danse "théâtralisée" , j'aimerais en savoir un peu plus et savoir quel lien, d'après vous, unit la danse et le théâtre.

En attente de votre précieuse réponse, je vous remercie par avance,

cordialement,

S.

Bonjour S.,

Je vous remercie de l'intérêt que vous semblez porter à mon travail.
La pratique que j'enseigne est basée sur une vue complète des arts de la scène, très proche de l'enseignement du théâtre Nô (cf : la tradition secrète du Nô de Zeami, connaissance de l'orient chez gallimard/unesco). La maîtrise du corps, du geste, du visage par la danse est la base du travail de l'acteur. la pratique de la lenteur et de la maîtrise dans la lenteur apporte au comédien une parfaite maîtrise de soi et une présence forte, quelle que soit la création demandée.

D'abord le corps doit être assouplit, redressé, adoucit, le visage calmé de ses expressions habituelles. Avec des musiques vivantes, j'entends par là des musiques choisies avec soin pour porter, surprendre le danseur, tant émotionnellement que physiquement, le danseur-acteur trouve sa liberté d'expression, oubliant les gestes habituels, retrouvant ses archétypes.
La lenteur ici devient un axe essentiel, efficace. Car une fois cette lenteur éprouvée, pratiquée, la rapidité devient maitrisée.

Pour le visage, même travail, issu du travail du masque de l'acteur du théâtre Nô. Savez-vous que ces acteurs ne portent leur masque que pour les représentations, ils travaillent en répétitions à visage découvert, pour pouvoir "habiter" leur masque, leur personnage. Ainsi ce visage doit lui aussi, être adoucit, maîtrisé, passant du neutre au sourire, de la tension au calme, et tout cela en fluidité avec le travail du corps. L'essentiel de cette danse est l'unité, du corps, de l'âme (les émotions) et de l'esprit, une fois cet axe ancré, la parole vient.

Le travail de la parole, soit en poésie improvisée, soit en récit mise en scène, soit en seynette de théâtre improvisée : Une fois le corps en place, le visage ouvert et calme, le danseur comédien est prêt à sa parole. Celle-ci accompagne la danse des participants, au même titre que la musique.
Car les danseurs-comédiens sont inspirés, leur pratique assidue de la danse leur donne toute liberté de concevoir et dire un texte fluide, sois improvisé, lut ou appris par cœur. Bien sur, pour alimenter la parole il faut lire, travailler son vocabulaire, ouvrir son champ lexical, pour mettre des mots sur ces images intérieures qui viennent, sur ses émotions qui traversent.
En ce qui concerne les seynettes elles viennent souvent comme une entracte humoristique mettant en scène des situations et des personnages drôles. Car après la tension du travail corporel, il faut bien se détendre et rire!

Voici donc en quelques mots l'essentiel de ce travail, il n'y a pas de méthode véritablement écrite(pourtant c'est ce que je fais pour vous répondre!), c'est une pratique rigoureuse comme tout art, mais aussi extrêmement riche. chaque atelier est une création.
La danse telle que je la pratique et l'enseigne est la base de tout travail de la scène, amenant à la présence, à la maîtrise du corps et de la parole tout en restant libre, au service d'une création et du spectacle. Tout acteur, comédien, musicien devrait pratiquer la danse en parallèle, en complément, de son art, pour acquérir ou retrouver sa maîtrise et sa liberté.
Dans mon travail de conteuse comédienne et danseuse, cette pratique me soutient, c'est ma base ma source d'inspiration, par la danse théâtralisée, j'ai accès à mes mondes intérieurs, ma poésie personnelle, je peux désormais créer, apprendre, enseigner, jouer , faire de la musique en collaboration avec tout artiste, dans la liberté et l'écoute. au théâtre, cette maîtrise me donne la présence, la voix, l'humilité, la possibilité de jouer tout personnage, sans me perdre, avec présence.

Je suis à votre écoute, c'est avec plaisir que je vous transmet ma passion de la scène, si d'aventure vous êtes intéressée pour pratiquer, dans la cadre de votre lycée, ou autre je peux être disponible pour organiser quelques session d'ateliers. Car la théorie c'est bien, certes,mais la pratique est nécessaire pour éprouver, expérimenter. N'hésitez à faire des "expérience scéniques" elles vous apporteront une compréhension, que la théorie ne ferait qu'effleurer.

Bien à vous
Laurence Canonne
art residence

Le Qiqong

Voici une technique particulièrement efficace pour tous ceux qui veulent, comme moi, mourir en bonne santé !


Eh oui, les Qiqong sont les exercices de la longévité, de l'harmonie avec son souffle, son corps et son environnement.
Pratique ancestrale chinoise, Il y a autant de mouvements que de jours dans l'année, même plus...chaque mouvement libère les tensions, permet aux toxines accumulées dans le corps de s'évacuer plus facilement, une cure de jeunesse... facile à pratiquer, une dizaine de minutes (ou plus) par jour, et tout va mieux, simplement.
Bien sur il faut apprendre, trouver un bon "maitre", qui partage ses connaissances et donne les "outils" (les exercices), et chacun est libre de pratiquer, où et quand il veut.
Pour ma part, j'ai trouvé avec EAC à Marseille, un enseignement des Qiqong (buqi), pendant des stages tout à fait abordables et bien organisés, et je pratique quotidiennement chez moi, dans mon jardin, avec ma voisine, ou mon fils, devant ma glace le matin, pendant mes ateliers de danse, avant et après un spectacle....
Élève fidèle et disciplinée (quand je trouve ce qui me convient) je fais 3 ou 4 stages par an. Un vrai moment de détente, de simplicité et de franche rigolade, dans des endroits magnifiques, en pleine nature, partageant le confort d'un gite ou d'une maison d'hôtes avec tout les autres participants.
Depuis, je dort bien, je gère mieux mes émotions, et je ne me laisse plus abattre à la moindre contrariété.
Il doit bien avoir un bon petit cours de Qiqong par chez vous ?

Les contes

Depuis l'enfance, je rêve, comme tout le monde... l'apprentissage de la lecture fut une révélation (premier livre: "le lion" de J Kessel) je depuis je lit, énormément,. Mes cousins me trouvaient toujours dans la lune, et je ne vous parle pas de mes parents.....Ce défaut est aujourd'hui devenu une chance, tous ses mots avalés par milliers de milliers sont devenu ma source d'image. De plus, le travail de scène m'a permit de les mettre, ces fameux mots (mots) ensemble, en récits, en contes, en chants ,en danse, en poésie, en musique.....C'est fou! Des plus petits au plus grands, nous sommes tous suspendus à Ces mots....qui comme des rêves nous entraînent dans un monde plus réel qui vrai.
Alors, aujourd'hui, je Conte (par pour du beurre, quoi que...), le soleil, la lune, la nature, les petites et grosses bêtes, les milles et une nuits, les Nasredin et les djinns, les pourquoi et les comment... Partout où l'on a besoin de rêver, j'arrive.... je me pose et la prose se déroule.....

en écriture: Le voyage du cirque de la Lune et du soleil (conte des éléments et des saisons)
Suivez le Crocodile (trois contes africains)
La voix du dragon (trois contes japonais)
Le soleil et le Kamis (travail en collaboration avec une classe de cp et de sourd)
L'amour de la renarde (un conte fantastique chinois)

La Danse

Depuis déjà 12 ans,
je danse, élève d'Isabel Grégoire (Ecole d'Art Corporel, Marseille) puis professeur (Cie Art Résidence, Nîmes), en Atelier de groupe et en travail individuel. Cette technique est extraordinaire.
je retrouve la lenteur, la précision des gestes, la tenue du visage et la posture du corps. Avec mes partenaires et mes élèves nous partageons toujours des moments d'exception, de beauté.
Le monde devient plus beau et les créations artistiques sont libres et fluide.
C'est un travail de lenteur, où chaque tableau créé devient une image du divin. Les archétypes se dévoilent, le corps l'âme et l'esprit font Un.
L'Homme reprend sa place dans le monde.
Dédié à tous les hommes et les femmes qui ne veulent désespérer